Museo Casa de la Bola

2011-08-24T09:16:00.001-07:00

Celebremos al Adulto Mayor en el Museo Casa de la Bola

Con motivo de la celebración del Día del Adulto Mayor, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama ha preparado un programa especial en sus tres museos los días 14, 21 y 28 de agosto. Los invitamos a asistir con toda su familia.

La importancia de los ancianos en las comunidades indígenas:

los sabios del pueblo

Conferencia a cargo del

Mtro. Enrique Serrano Carreto

Domingo 28 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

Concierto especial para celebrar el Día del Adulto Mayor

A cargo del Mtro. José Isidoro Ramos, guitarra

Domingo 28 de agosto

13:30 hrs.

Entrada libre

Mtro. José Isidoro Ramos

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y asistió a clases magistrales con Oscar Ghiglia, Manuel López Ramos, Iván Rijos, Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, Robert Guthrie, Leo Brouwer, David Russell, Ángel Romero y Gerardo Arriaga. A lo largo de su carrera ha desarrollado una importante labor concertística en recitales con grupos de cámara. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta Filarmónica de Querétaro y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Hidalgo, entre otras.

Se ha presentado en España, Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos y en los foros internacionales más importantes de México, incluyendo la sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional, así como en diversos programas para la radio y televisión mexicana, chilena, argentina y española. Varios compositores mexicanos le han dedicado algunas de sus obras. En el campo de la docencia, ha colaborado con prestigiadas instituciones, como la ENM, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Escuela de Música de la Universidad Regiomontana (como coordinador del área de guitarra), la Universidad de Monterrey y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana; en esta última institución, entre 1996 y 1999, fungió como secretario académico y director.

Programa

Preludio y allegro BWV 998
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Gran obertura op. 61
Mauro Giuliani (1782-1829)

Fantasía sevillana op. 29
Joaquín Turina (1882-1949)

Alborada (Cajita de música)
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tárrega (1852-1909)

Tres preludios
Tristango en vos
Preludio tristón
Candombe
Máximo Diego Pujol (1957)

Sunburts
Andrew York

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, agradece la
Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA su valioso apoyo
para llevar a cabo este concierto

Boletín de Actividades Agosto 2011

2011-07-26T12:45:00.000-07:00

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, Institución de Asistencia Privada, les invita a participar en las actividades que ha programado en sus tres

Museos de Artes Decorativas

Museo Casa de la Bola,

Museo Hacienda de Santa Mónica y

Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxltla

MUSEO CASA DE LA BOLA

Un viaje al Museo Casa de la Bola

XV Promoción Nacional de Verano 2011

Domingo 7 de agosto

11:30 a 15:30 hrs.

Taller para toda la familia

Entrada libre

El Museo Casa de la Bola se une a la celebración de los 15 años de la Promoción Nacional de Verano, por ello ofrecerá un taller para toda la familiar el domingo 7 de agosto, de 11:30 a 15:30 hrs. Después de la visita guiada al Museo Casa de la Bola, los asistentes que se inscriban previamente (en el mismo Museo antes de realizar la visita), podrán participar de una actividad plástica que consiste en la reproducción a pequeña escala, a modo de maqueta, de una de las salas del Museo. Esta actividad incluye los materiales y no tiene costo.

Para la visita guiada los niños menores de 12 años entran gratis, y hay 50% de descuento en el boleto para estudiantes, profesores y adultos mayores mostrando su credencial. El cupo es limitado.

Concierto

Tangos

Valentina Álvarez, voz

Víctor Madariaga, bandoneón y acordeón

Frania Mayorquín, piano

Domingo 14 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

Valentina Álvarez

Naturalizada mexicana, nació en Montevideo (Uruguay). Realizó estudios musicales en su ciudad natal. Recibió becas de diferentes instituciones como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Se ha presentado en Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia y México. Ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, con la Orquesta del SODRE de Uruguay, Orquesta Mayo de Buenos Aires así como con diferentes grupos de cámara. Reside en México desde 1996 y ha participado en ciclos organizados por el INBA y es frecuente su participación en festivales culturales que se organizan en toda la República Mexicana. Hasta la fecha ha grabado 5 discos que han merecido elogios de la crítica especializada.

Víctor Madariaga

Originario de la Ciudad de México. Estudió acordeón en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Instituto Gniesin en Moscú, con los maestros Iduna Tuch, Teresa Bazán y Bitalli Muntian, además tomó cursos de técnica con los italianos Aldo Rizzardi y Claudio Jacomucci. El bandoneón lo estudió con el compositor e intérprete argentino César Olguín, y clases magistrales con Julio Pane y Rodolfo Mederos.

Como solista representó a México en el Concurso Internacional de acordeón celebrado en Caracas, Venezuela. Ha participado en numerosas presentaciones en teatros y salas de México, y en los principales foros de música contemporánea ha dado a conocer al acordeón como un nuevo instrumento de concierto . En nuestro país estrenó el Doble concierto para bandoneón y guitarra, con la Orquesta Filarmónica de Yucatán.

Ha colaborado con las siguientes orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Guanajuato, entre otras. Con diferentes agrupaciones ha visitado países como Francia, Uruguay, Italia, Argentina y E.U.

Actualmente, además de dirigir a Tango México (antes Tango Nuevo), es el segundo bandoneón de la Orquesta Mexicana de Tango, así como acordeonista y bandoneonista del grupo Paté de Fuá.

Frania Mayorquín

Originaria de Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de piano con los maestros Marco A. Verdín, Farizat Tchibirova y Ana María Tradatti, y obtiene su grado de Licenciatura en Piano de la Escuela Superior de Música. Ha asistido a cursos de este instrumento impartidos por los maestros María Teresa Rodríguez, Manuel Delaflor, Raúl Herrera, György Sandor, Bernard Flavigny.

Frania Mayorquín se ha enfocado en la música del siglo XX tomando varios seminarios y cursos de música contemporánea y piano con los maestros F.B. Mache, Ursula Oppens y Cheryl Seltzer, y de tango con los reconocidos músicos argentinos Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler y Cristian Zárate. Obtuvo la beca del FOECA del Edo. de Jalisco con un proyecto enfocado a la música del S. XX y XXI. Así mismo, ha completado los créditos académicos de la Maestría en Música con orientación en Cognición Musical en el marco del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM.

Se ha presentado como solista y en ensambles de música de cámara en numerosos foros del país, así como en Argentina, Costa Rica y Estados Unidos, abordando obras de diferentes períodos de la música de concierto, con particular énfasis en la música contemporánea, incluyendo estrenos de jóvenes compositores mexicanos.

Desde hace ocho años es integrante del quinteto Tango Nuevo encargado de difundir la obra de Astor Piazzolla y el tango tradicional. A inicios del año 2008 fue invitada por el reconocido bandoneonista César Olguín para formar parte de la Orquesta Mexicana de Tango, primera y única orquesta de éste género en México. Desde el año 2000 a la fecha se desempeña como maestra en la Escuela Superior de Música del INBA.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., agradece el apoyo de la Delegación Miguel Hidalgo para llevar a cabo este concierto.

Celebremos al Adulto Mayor en el Museo Casa de la Bola

La importancia de los ancianos en las comunidades indígenas:

los sabios del pueblo

Conferencia a cargo del

Mtro. Enrique Serrano Carreto

Domingo 28 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

Concierto especial para celebrar el Día del Adulto Mayor

A cargo del Mtro. José Isidoro Ramos, guitarra

Domingo 28 de agosto

13:30 hrs.

Entrada libre

Este concierto a cargo del Mtro. Isidoro Ramos, se ofrece especialmente con motivo de la celebración del Día del Anciano.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., agradece el apoyo de la gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera de INBA.

José Isidoro Ramos

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y asistió a clases magistrales con Oscar Ghiglia, Manuel López Ramos, Iván Rijos, Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, Robert Guthrie, Leo Brouwer, David Russell, Ángel Romero y Gerardo Arriaga. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una importante labor concertística en recitales con grupos de cámara. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del Instituto Politécnico Nacional; la Orquesta Filarmónica de Querétaro y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Hidalgo, entre otras.

Se ha presentado en España, Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos y en los foros internacionales más importantes de México, incluyendo la sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional, así como en diversos programas para la radio y televisión mexicana, chilena, argentina y española. Varios compositores mexicanos le han dedicado algunas de sus obras. En el campo de la docencia, ha colaborado con prestigiadas instituciones, como la ENM, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Escuela de Música de la Universidad Regiomontana (como coordinador del área de guitarra), la Universidad de Monterrey y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en esta última institución, entre 1996 y 1999, fungió como secretario académico y director.

TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS, AGOSTO 2011

2011-07-26T11:36:00.001-07:00

TALLER DE JOYERIA EN EL MUSEO CASA DE LA BOLA

COLLARES, PULSERAS Y ARETES

Objetivo

Aprender el arte de la joyería, te permitirá pasar momentos muy agradables en casa y además, tener la satisfacción de crear tus collares, pulseras y aretes para lucir elegante y atractiva en tu vida cotidiana. Pero también, tendrás la posibilidad de que en los cumpleaños, santos de tus familiares o fiestas como la Navidad, podrás hacer regalos muy especiales a tus seres queridos o si necesitas de algunos ingresos extras, vender los productos de tu pequeño taller a amigos y conocidos.

La joyería es un arte que combina la creatividad y el buen diseño, con la gratificación personal que da el trabajo hecho con paciencia y con mucho cariño. Por eso te ofrecemos la oportunidad de acudir a este taller para que puedas aprender a hacer diseños exclusivos a partir de técnicas variadas y novedosas, utilizando materiales diversos que lograrán estimular tu imaginación.

Programa

Aprendizaje de las técnicas básicas:

1. Empleo del resorte o elástico en pulseras.

2. Ensartar cuentas con alambre plastificado.

3. Ensartar perlas u otras piedras finas en la forma tradicional, con hilo de seda y anudado.

4. Colocación de diversos tipos de broche.

5. Engarzado sencillo o con nudo de rosario utilizando alambre de metal o de plata.

Incluye algunos materiales, pero también puedes llevar tu propio material o comprarlo con la maestra a precios accesibles.

CONCIERTO DE VERANO 2011

2011-06-27T10:47:00.000-07:00

Conciertos de Bellas Artes

Museo Casa de la Bola

Domingo 3 de julio, 12 horas

Las canciones de Fanny Hensel

Programa

Fanny Mendelssohn (1805-1847)

Romance de Claudine

Chanson des Bergéres

Romance de Galatée

Romance de Célestine

Isidore

Némorin

Zoraide

Annette

C´en est fait

Sérénade de Cortez

Luz Angélica Uribe, soprano

Marimo Sugahara, guitarra

Luz Angélica Uribe

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas L’elisir d’amore, Les contes d’ Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart.

Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la Medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Marimo Sugahara

Nació en Osaka, Japón. Recibió educación musical de guitarra clásica con la maestra Akemi Ono, en su ciudad natal. Realizó estudios profesionales de Ingeniería civil estructural y al mismo tiempo, ofreció recitales de guitarra.

Se ha presentado a dúo con la cantante Noriko Yamamoto. En 1994, se trasladó a la ciudad de México para estudiar la maestría en Ingeniería civil, en la Universidad Nacional Autónoma de México; se relacionó con guitarristas mexicanos como Juan Carlos Laguna y Julio César Oliva, a éste le dedicó su composición Luna llena en Yokohama.

Desde 2000 imparte clases de guitarra clásica. Obtuvo el Premio especial de los jueces del 29th Nihon Guitar Concours y el segundo lugar de la novena edición del de Saitama, ambos en Japón. En 2005, participó como solista en el Festival Guitarra Femenina. En 2006, su suite Abstract Colors, se publicó en la revista japonesa Gendai Guitar. Sus composiciones están constituidas por reflexiones que toman en cuenta varios estilos musicales.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2011-05-17T09:18:00.001-07:00

Creado en 1946, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) es la única organización internacional que representa los museos y sus profesionales a escala mundial. El ICOM es una organización internacional no gubernamental en relación formal de asociación con la UNESCO. En el seno de las Naciones Unidas, el ICOM tiene un estatus consultivo en el Consejo Económico y Social.

Cada año desde 1977, se celebra en el mundo el Día Internacional de los Museos, tradicionalmente, se celebra alrededor del 18 de mayo. El objetivo es reunirse en el museo alrededor del lema « los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de las culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos ».

El Comité Consultivo del ICOM propone cada año un tema que los museos pueden utilizar para valorizar su posición en el seno de la sociedad. El tema propuesto para el año 2011 es Museo y Memoria.

Con los objetos que conservan, los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir su memoria individual y colectiva.

De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos es una ocasión única para que los profesionales de los museos se encuentren con su público. Los museos son instituciones al servicio de la sociedad y su desarrollo y por lo tanto tienen un papel que desempeñar en ellas.

2011-05-10T08:05:00.000-07:00

CICLO DE CONFERENCIAS: COLECCIONISMO Y COLECCIONISTAS

Le invitamos cordialmente a asistir a este interesante ciclo de conferencias que será impartido por especialistas en cada tema. La entrada será gratuita y se entregará constancia con asistencia mínina a tres conferencias.

CONFERENCIA 1

El coleccionismo en México

Imparte: Dr. Arquitecto Francisco Pérez de Salazar Verea

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 15

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 22

12:00 hrs.

Entrada libre

Sinopsis

El coleccionismo asociado a la necesidad múltiple de poseer, está directamente relacionado con la belleza y la rareza. Las primeras grandes colecciones se formaron con botines de guerra, y ya eran conocidas entre los Sumerios y los Egipcios. Esta costumbre se extendió hacia Europa, donde afluyeron testimonios de exóticas civilizaciones, incluyendo la naturaleza con los zoológicos y gabinetes con especies disecadas.

En el continente Americano, esta afición fue también un recurso para la reconstrucción de la historia, con la simultánea legitimación de las estirpes gobernantes. Tal caso fue el de Moctezuma II.

Durante el virreinato y el México independiente, esta costumbre se institucionalizó con la formación de los museos públicos, sin demerito de las colecciones particulares. Como muestra de esta vocación recopiladora, podremos apreciar ejemplos notables en los tres museos que lego el prolífico coleccionista Don Antonio Haghenbeck y de la Lama.

Dr. Arq. Francisco Pérez de Salazar Verea

Realizó sus estudios de licenciatura en Arquitectura (1973), Maestría en Arquitectura (1981), Maestría en Restauración de Monumentos (1982) y Doctorado en Arquitectura (1990), con mención honorífica, en la UNAM; cursos de Historia en la Universidad de Georgetown, E.U.A. 1968, y ha participado en varios seminarios del país, Estados Unido y Sur América.

Fue catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México y Universidad La Salle dentro de la licenciatura en arquitectura de 1973 a 1990, coordinador seminario de tesis (1985-1990) Universidad la Salle, Director de Tesis Universidad Nacional Autónoma de México, 1985-2006, Ponente en diversos seminarios de la división de estudios superiores Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad la Salle, Universidad Iberoamericana, y en diversos congresos en el país, Estados Unidos, Sur América e Italia.

Desde 1973 ha participado en múltiples proyectos de Arquitectura y en particular de Restauración Patrimonial. Actualmente participa en la restauración del Ex convento dominico de Santa María Magdalena Tepetlaoxtoc.

Trabajó en el taller del Arq. Augusto H. Álvarez; 1969-1972. Desde 1973 Director General de dos empresas en las que ha participado en más de 300 proyectos y/o obras de arquitectura en sus diversos ramos incluyendo la Restauración de Monumentos.

El Arq. Francisco Pérez de Salazar es miembro de número en las Academias Mexicana y Nacional de Arquitectura, de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, del Colegio de Arquitectos de México, de la Sociedad Mexicana de Arquitectos Restauradores A.C., del Colegio de Maestros en Arquitectura Restauradores de Sitios y Monumentos A.C., de la Sociedad de Arquitectos Valuadores y de algunas otras más. Ex Presidente de la Sociedad Mexicana de Arquitectos Restauradores y actual Presidente de la Junta de Honor del Colegio de Maestros en Arquitectura Restauradores de Sitios y Monumentos A.C. Publicación en 20 libros y en más de 40 artículos de diarios y revistas.

CONFERENCIA 2

Antonio Haghenbeck y de la Lama, filántropo y coleccionista

Imparte: Mtra. Leonor Cortina

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 22

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 29

12:00 hrs.

Entrada libre

Mtra. Leonor Cortina

La Mtra. Leonor Cortina es historiadora del arte. Desde 1991 es presidenta de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P. Fue directora del Museo Nacional de San Carlos y es miembro del Consejo Editorial de la Revista Artes de México. En su labor dentro de la Fundación Cultural se desempeñó como directora de sus tres museos (Museo Casa de la Bola, Museo Hacienda de Santa Mónica y Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla) de 1992 a 1998. Actualmente la directora es la Mtra. Lourdes Monges.

A lo largo de casi 40 años la Mtra. Cortina ha impartido conferencias sobre diversos temas en foros académicos y culturales de la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana. Fue crítica de arte en el Suplemento Cultural del Sol de México y en el Semanario Punto, dirigido por Emmanuel Carballo.

Del 2003 al 2004 fue conductora, investigadora y guionista del programa “La mujer en el arte y la cultura”, que se transmitió a través del Instituto Mexicano de la Radio. Es autora y coautora de libros sobre arte y curadora de varias exposiciones.

CONFERENCIA 3

El coleccionista y el anticuario

Imparte: Daniel Liebsohn

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 29

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 5 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

Sinopsis

Los mundos del coleccionista y del anticuario son muchas veces contradictorios, cuando se ejercen ambas profesiones pareciera una dicotomía donde por un lado, está el coleccionista que no se desprende de los objetos, y por otro lado el anticuario que termina desprendiéndose de ellos.

La labor del anticuario implica descubrir la obra, obtenerla, investigarla, restaurarla y conservarla, para que finalmente pueda encontrar su destino, sin embargo, un destino transitorio, ya que nosotros somos únicamente los custodios temporales de objetos que tienen una vida más prolongada que la nuestra. En el caso del coleccionismo podríamos entenderlo como la adquisición de obras que reúnen un significado histórico y estético, y que como se da en la mayoría de los casos, son obras que en su conjunto responden a una identidad común por diferentes causas, encontrando así diversos valores agregados.

Lo que une ambas profesiones es la búsqueda continua de objetos bellos que atraen por el misterio que tienen oculto. Comparten así, coleccionista y anticuario, el gusto por piezas únicas y que muchas veces como hago mención, son piezas que en su misma época fueron atípicas por alguna peculiaridad.

Decía Sigmund Freud: “En la vida psíquica nada de lo una vez formado puede desaparecer jamás; todo se conserva de alguna manera y puede volver a surgir…”. ¿Será que ciertos objetos permiten recordar y encontrar respuestas, sin darnos a veces cuenta, lo que nos significan en el presente?

CONFERENCIA 4

La importancia del coleccionista en la formación de los museos

Imparte: Mtra. Elín Luque Agraz

La importancia del coleccionismo en la formación de los museos

La conferencia aborda un tema parte aguas y paradigmático del coleccionismo: “Los Médici once generaciones de coleccionistas: trescientos cincuenta años de coleccionismo”, que dio lugar al establecimiento de la galería pictórica más importante del mundo, Los Ufizzi, Museo Nacional de Arte de Florencia.

En esta ponencia se conocerá quiénes fueron los principales actores en la conformación de este museo, a través del cual se legó a la humanidad uno de los mayores patrimonios artísticos del mundo.

Mtra. Elín Luque Agraz

Desde hace quince años es parte del cuerpo docente del Centro de cultura Casa Lamm, donde ha impartido la materia de Formación de los museos y coleccionismo en la Licenciatura de Historia del Arte, y desde 2007 Coleccionismo en la Maestría de Estudios de Museos y Gestión del Arte.

En la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, Jorge del Castillo Negrete, México, D.F. fue maestra titular de la asignatura Origen y evolución de los museos, en la Maestría en Museología de 1996 a 2003.

Ha sido invitada a ofrecer conferencias sobre el tema en diversos diplomados en la República Mexicana, y cuenta con varias publicaciones sobre el coleccionismo particularmente con el tema de los exvotos pictóricos y ha sido en este rubro curadora de diversas exposiciones nacionales e internacionales.

Como coordinadora del proyecto de Catalogación in situ de Bienes Artísticos Nacionales, de 2002 a la fecha, ha fomentado la participación de sus alumnos en el inventario y catalogación de colecciones, de lo cual a continuación se citan algunos ejemplos:

México D.F:

Suprema Corte de Justicia de la Nación: Galería de Retratos Históricos.

Oaxaca:

Basílica Menor de Nuestra Señora de La Soledad: Inventario y catalogación de su colección de Arte.

Querétaro:

Museo Regional de Querétaro: Inventario de su colección pictórica de Miguel Cabrera y

el Arcangelado.

Iglesia y Exconvento de Santa Clara de Asis: Inventario y catalogación de su colección de

arte de bienes muebles.

Parroquia y Ex Convento de Santa Rosa de Viterbo: Inventario y catalogación de su colección de arte de bienes muebles.

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 5 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 12 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

CONCIERTO 20 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CULTURAL ANTONIO HAGHENBECK Y DE LA LAMA

2011-05-02T10:06:00.000-07:00

Museo Casa de la Bola

Domingo 8 de mayo, 12 hrs.

Entrada libre

Camerata Blas Galindo

Salvador Macías Juárez, Director artístico

Programa

George Friderich Händel (1685-1759)

Música acuática, HWV 348

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Allegro de la Primavera

Felipe Villanueva (1862-1893)

Vals Poético

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Mozartiana

Anónimo

Rondo veneciano

Arreglo de Gabriel Ferrer

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968)

Borrachita

Reveriano Soutullo (1880-1932) - Juan Vert (1890-1931)

La leyenda del beso

Gerónimo Giménez (1854-1923)

Las bodas de Luis Alonso

José A. Jiménez (1926-1973)

Serenata huasteca

V. Romero - G.Trigo - P. Moncayo

Popurrí mexicano

Arreglos de Higinio Velázquez

Camerata Blas Galindo

Fue formada el 28 de abril de 1993, poco después del fallecimiento del insigne maestro Blas Galindo el 19 de abril de ese mismo año. A solicitud de los integrantes y como homenaje perenne a su memoria, se le dio su nombre a esta Asociación Civil, autorizado por la señora Ernestina Mendoza, viuda de Galindo. El Dr. Gerardo Estrada, entonces director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, brindó su apoyo al grupo al otorgarles conciertos anuales.

La Camerata Blas Galindo se ha presentado en múltiples recintos en la Ciudad de México y localidades cercanas a ésta, con un repertorio que incluye música clásica, popular y latinoamericana. Sus integrantes son músicos jubilados del INBA que proceden de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, del Coro de la Ópera y del Coro de Madrigalistas; todos ellos cuentan con gran experiencia y la mayoría también forma parte de diferentes orquestas. La Camerata ha recibido diversos reconocimientos por su labor artística, siempre a favor de la difusión de la música.

Violines primeros

Gabriel Ferrer

Guadalupe León

Higinio Velázquez

Violines segundos

Apolo Martínez

Francisco Pichardo

Violonchelo

Luis Rolando Reyes Solano

Piano

Óscar Leal

La guitarra en Iberoamérica

2011-04-12T09:44:00.000-07:00

A cargo del

Mtro. Juan Carlos Laguna

Museo Casa de la Bola

Domingo 17 de abril, 2011

12:00 hrs.

Entrada libre

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., tiene el gusto de invitarlos al concierto de guitarra que ofrecerá el Mtro. Juan Carlos Laguna, en el Museo Casa de la Bola, el próximo domingo 17 de abril a las 12:00 hrs. La entrada será gratuita para todo público.

El Mtro. Laguna, uno de los más reconocidos guitarristas de México en la actualidad, ofrecerá un programa conformado por música de compositores nacidos, en su mayoría, desde mediados del siglo XX tanto en nuestro país, como en España, Uruguay, Colombia, Argentina e Italia: Gerardo Tamez, Isaías Savio, Hebert Vázquez, Gentil Montaña, Gustavo Kantor, José Luis Merlín y Simone Iannarelli. En esta ocasión el Mtro. Laguna interpretará dos piezas que fueron dedicadas especialmente para él por los compositores Gerardo Tamez y Hebert Vázquez.

La Fundación Cultural agradece a la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, por el amable apoyo para llevar a cabo este concierto.

Mtro. Juan Carlos Laguna

Nació en la Ciudad de México. Se graduó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, haciéndose merecedor de las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Participó en clases magistrales de Manuel Barrueco, Iván Rijos, Jesús Ortega y David Starobin, entre otros.

Fue ganador de los concursos de guitarra III de la Universidad Autónoma Metropolitana, el XVIII de Paracho, el Internacional de Puerto Rico y, por unanimidad, el Internacional de Tokio en 1991. Ha sido solista de varias de las orquestas de México y el mundo. Ha grabado en México, Inglaterra y Japón. Ha ofrecido clases magistrales en instituciones como la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Universidad Metodista del Sur de Texas en Dallas, la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, el Centro de las Artes del Bajío y The Royal College of Music de Londres.

Actualmente es profesor titular de la ENM así como director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Programa

Anónimo español

Aires moriscos

Gerardo Tamez (México, 1948)

Tres piezas

Arrullo a Martina

Pirecua en nogal**

Atravezado

Simone Iannarelli (Italia, 1970)

Duerme Martina

Gustavo Kantor (Argentina)

Puna y Caluyo

Isaias Savio (Uruguay, 1902- Brasil, 1977)

Batucada

Gentil Montaña (Colombia, 1942)

Porro

Hebert Vázquez (Uruguay, 1963)

Elegía

Metamorfosis**

José Luis Merlín (Argentina, 1952)

Suite del recuerdo

Evocación

Zamba

Chacarera

Carnavalito

Evocación

Joropo

**Obras de dedicadas a Juan Carlos Laguna

México canta para Japón

2011-04-05T08:11:00.000-07:00

“Vo’ontikotike ja snichimal k’evujel xch’ulel balamil”
“Somos el canto florido del espíritu de la tierra”

Sak Tzevul

Historia

Agrupación fundada por Damián Martínez, músico originario de Zinacantán, lugar que vio nacer este proyecto en 1996. Desde entonces Sak Tzevul surge con el firme propósito de crear canciones originales en tzotzil y castellano y sobre todo de mezclar la cultura tradicional de los pueblos mayas con las influencias postmodernas del rock y la música clásica. A lo largo de varios años en este proyecto han incursionado diferentes músicos del estado de Chiapas, destacando la fusión con músicos tradicionales tzotziles y tojolabales, recorriendo así la mayor parte de las comunidades originarias de Chiapas y de otros estados de la República Mexicana, así mismo han tenido lugar y participación en importantes festivales y universidades a lo largo del país y Centroamérica.

Como es la tradición en las comunidades originarias de Mesoamérica, una forma de adquirir y transmitir el conocimiento es mediante la familia, y es el caso de Sak Tzevul, los Hermanos Martínez, herederos de una tradición generacional de marimbistas, músicos tradicionales, y populares de Zinacantán realizaron la producción de Xch’ulel Balamil, su nuevo disco, el cual estan promocionando hoy en dia.

Damián quien ha sido el líder de Sak Tzevul, es compositor, guitarrista y vocalista; con sus pensamientos y sentimientos de reivindicación cultural, es acompañado por su hermano: Enrique en la batería, quien desde los inicios de Sak Tzevul ha sido parte importante y ha aportado el ingrediente característico del sonido de Sak Tzevul; Además en el bajo y Contrabajo electrico acompaña a Sak Tzevul Otto Anzures, procedente de Tuxtla Gutiérrez.

Para propiciar la interculturalidad y trabajando de forma permanente, participan procedentes del sur de Japón: la violinista de música clásica Rie Watanabe, con su experiencia en orquestas de todo el mundo y su interés en aprender y transcribir la música tradicional se ha incorporado a la vida cotidiana de Zinacantán, y Kaori Nishii, trombonista y ocarinista, con experiencia no solamente en música tradicional japonesa si no en música originaria de Latinoamérica; ambas han contribuido a fortalecer y profundizar una perspectiva seria en la música de Sak Tzevul.

Hoy en día, a 13 años de caminar, Sak Tzevul ha reunido en este proyecto lo más significativo de las voces y cantos de quienes han compartido su corazón y sabiduría, por eso mismo las imágenes, los sonidos y lenguas que se entretejen　como: Tzotzil, tzeltal, tojolabal, castellano y japonés son una ofrenda para el pueblo de Zinacantán, y también un regalo para el mundo.

“Un canto florido del espíritu de la tierra…”

Descripción de la presentación.

Mezcla de música, lenguas mayas, castellano y japonés, y proyección de imágenes, que recrean el colorido de las culturas mayas del estado de Chiapas, en especial del pueblo de Zinacantan, y su mezcla con otras identidades el mundo.

En un escenario recreando una ofrenda maya, con flores y velas con los cuatro colores del maiz.

Duración: 90 min. Aproximadamente.

Parte I

Intro

Con tambores y caracol llamando a los cuatro esquinas del universo

Evocación de la música tradicional de Zinacantan.

1.- poema rokfonico “Xch’ulel Balamil” (Espíritu de la Tierra)

Son sotz’ leb(instrumental) -Allegro

Bats’i son(canto tradicional) -Lento

Xch’ulel Balamil (instrumental)–Allegro

2.- Bolomchon (canto tradicional tzotzil)

3.- Oxib Ch’uleltik

(tzotzil)

Parte II

Canciones en lenguas mayas, tzotzil, tzeltal y tojolabal, y el japonés, con mensajes frescos con ritmos modernos del rock pop, en su mayoría dirigidos hacia los jóvenes y enfocados hacia el respeto y revaloración de la cosmovisión maya asi como hacia la igualdad de genero.

4.- Stsumbeyel ta yo’tan alnich’an

(tzeltal)

5.- Ja jas wax k’ulaxi

(tojolabal)

6.- Antzetik

(japones-tzotzil)

Parte 1

Parte 2

7.- Muk’ ta Sotz’

(tzotzil)

8.-Maruch

(tzotzil)

Parte III

Temas conceptuales, mezcla poetica de castellano y tzotzil entre pasajes instrumentales.

9.- Voz entre mis sueños

Parte 1

(Castellano)

Parte 2

(instrumental)

10.-Quetzal

(Castellano)

11.-Okutike

(tzotzil)

12.-Batik xa’ ta sna K’ak’al

(tzotzil).

Toque de tambor y pito

“son j’ik’al”

13.-Batz’i son (tradicional)-cierre de concierto

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 10 de abril, 12 hrs.

Cooperación voluntaria

Cartas de Carlota y Maximiliano: Un acercamiento al drama de su vida política y privada

2011-03-29T08:33:00.001-07:00

A través de esta lectura interpretativa se conocerán diversos aspectos de la vida política y privada del emperador Maximiliano I de México y su esposa Carlota. El conjunto de cartas en que la historiadora del arte Leonor Cortina se basó para realizar el guión de esta lectura incluye las que la pareja imperial intercambió al iniciar su matrimonio, él estando de viaje en Brasil y ella aguardando por él en la Isla de Madeira, al norte de las Islas Canarias; las que se escribieron ya estando ambos en México, él recorriendo el país para conocerlo y ella al frente del gobierno, como ayuda en su ausencia; otras cartas son las que Carlota dirige a sus familiares en Europa y las que escribe a Napoleón III para solicitar apoyo para su marido, y finalmente, las que ella redacta tras la muerte de Maximiliano, cartas en las que es evidente la pérdida de la razón, condición que persistió hasta el final de su vida.

Los textos a los que se refirió la Mtra. Leonor Cortina para dar forma a interesante lectura son: “Correspondencia de Maximiliano y Carlota”, de Konrnad Ratz; “Tras las huellas de un desconocido. Nuevos datos y aspectos de Maximiliano de Habsburgo”, del mismo autor; “Una emperatriz en la noche”, de Lawrence van Ypersele, traducido y editado en español por Martha Zamora, así como “Escritos mexicanos de Carlota de Bélgica”, recopilación de José N. Iturriaga de la Fuente; se trata de libros especializados que la Mtra. Cortina recomienda a todo público para conocer más sobre la vida de Maximiliano y Carlota.

Fernando Maximiliano José de Habsburgo-Lorena nació en Austria (6 de julio de 1832), siendo archiduque de ese país y príncipe de Hungría y Bohemia, títulos a los que renunció para encabezar el Segundo Imperio Mexicano (1863-1867) como Maximiliano I de México; fue fusilado en el Cerro de las Campanas el 19 de junio de 1867.

En julio de 1857 Maximiliano contrajo matrimonio con María Carlota Amalia (1840-1927), princesa de Bélgica y Archiduquesa de Austria (al casarse con Maximiliano), hija del Rey Leopoldo I de los Belgas y la Princesa Luisa María de Francia. Durante varios años la pareja vivió en Italia, él como gobernador de Lombardía y Venecia, provincias que estaban bajo el dominio del Imperio Austriaco. Años después Maximiliano aceptó la oferta de un grupo conservador -opositor al grupo liberal republicano de Benito Juárez- para venir como emperador a México, con la idea de estabilizar la vida política de nuestro país.

Actúan: Ma. Inés Pintado y Raymundo Pastor
Música: Ernesto Álvarez
Texto: Mtra. Leonor Cortina

Museo Casa de la Bola

Domingo 3 de abril, 12 hrs.

Entrada libre

Simone de Beauvoir: Mujer, pasión e intelecto

2011-03-08T10:47:00.000-08:00

Museo Casa de la Bola

Domingo 13 de marzo, 12 hrs.

ENTRADA LIBRE

Imparte:

Mtra. Perla Schwartz

Poeta, crítica de cine y periodista. Ha sido docente y coordinadora de diversos talleres de creación literaria. Entre sus libros publicados se encuentran Amanecer poético (1976), Vocación de vuelo (1980), Voces de la poesía hebrea contemporánea (1981), Casa de lluvia (1983), Rosario Castellanos, mujer que supo latín (1984), Caligrafías de Ariadna (colaboración, 1986), El trazo de la memoria (1986), Al tocar el viento (1987), El quebrando del silencio, mujeres poetas sucicidas del siglo XX (1989), Instantáneas de la mujer camaleón (1991), Bajo el peso del amor me hundo (1994), Diálogo interminable con mi padre (1999), Si soltera agonizas (2001), Poemas de Emily Dickinson (2002). Está próximo a publicarse su libro Confesiones de una divoviuda y otros poemas.

Poemas suyos aparecen en diversas antologías como “Asamblea de jóvenes poetas”, “500 años de poemas en el Valle de México”, “El cuerpo del deseo”, “Musas de las noches” y “De pícaras, rebeldes y místicas”, entre otras; algunos de ellos han sido traducidos al inglés, al francés y el hebreo.

La Mtra. Perla Schwart es miembro de Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. y de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México).

Lectura de textos:

María Inés Pintado

Estudió la carrera de actuación en la escuela Rusa de Actuación en México con el maestro Iouri B. Iliachevski, posteriormente realizó el pos-grado de teatro clásico en la London Academy of Performing Arts con la beca del FONCA para estudios en el extranjero. Durante su estancia en Inglaterra formó parte de la Questor´s Theatre Company, continuó sus estudios en el LAMDA, en el Actor´s Centre y con el maestro David Perry, y obtuvo su diploma de la British Academy of Dramatic Combat.

Se presentó en diversos teatros como el Notting Hill Gate Theatre, Theatre Museum en Covent Garden, Tristan Bates Theatre y el Mac Owen Theatre con las obras “Doceava noche”, “Sueño de una noche de verano”, “Fuente ovejuna” y “Cuentos de los Bosques de Viena”.

En México sus recientes trabajos son: “Prendida de las Lámparas” de Elena Guiochinis; “Muerte Parcial” de Juan Villoro, y “Tape” de Stephen Belber. Ha participado en diversas películas como “Mas allá de la Luz”, “Labios Rojos”, Amor Odio y Viceversa”,”Frida” de Julie Taymor, “Así del Precipicio” y protagonizó “Luciana” y en programas de televisión: “Capadocia” y "Mujeres Asesinas 3". Paralelamente a su trabajo como actriz, durante varios años se dedicó a la docencia.

Concierto de Primavera

2011-03-01T11:33:00.000-08:00

Conciertos de Bellas Artes

Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama I.A.P.

Museo Casa de la Bola

Domingo 6 de marzo, 12 horas

Programa

Johann Sebastian Bach

(1685-1750)

Suite para violonchelo núm. 1, BWV. 1007

I Prélude

II Allemande

III Courante

IV Sarabande

V Menuet I-II

VI Gigue

Intermedio

Suite para violonchelo núm. 2, BWV. 1008

I Prélude

II Allemande

III Courante

IV Sarabande

V Menuet I-II

VI Gigue

Bozena Slawinska, violonchelo

Bozena Slawinska

Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón.

Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006, fue premiada por la Global Quality Foundation.

Miembro fundador del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; es fundadora del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, agradece el
apoyo de la Coordinación de Música y Ópera del INBA para llevar
a cabo este concierto

CONFERENCIAS EN TORNO AL DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD

2011-02-14T12:13:00.001-08:00

¿Qué es el trastorno de déficit de atención e hiperactividad?

Domingo 20 de febrero

12:00 hrs.

Los efectos del déficit de atención e hiperactividad en tu vida y cómo superarlos

Domingo 27 de febrero

12:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

Imparte: Psicóloga María Gabriela Delgado Paulsen

Como parte de sus objetivos al ser una Institución de Asistencia Privada, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama ofrece conferencias gratuitas sobre salud física y mental dirigidas a todo público. Se han tratado temas como Comunicación y amor en la familia, Causas y prevención de la violencia familiar, Divorcio, Importancia de la maternidad y paternidad en la formación de los hijos, Prevención de adicciones en hijos adolescentes, por mencionar algunos.

En esta ocasión se abordará el tema Déficit de atención e hiperactividad, en el que se conocerá cómo se manifiestan estos trastornos en los hijos pequeños, así como a conocer las alternativas de tratamiento. El Trastorno por de Déficit de atención e hiperactividad (TDAH) es un síndrome neurobiológico que se caracteriza por inatención, impulsividad e hiperactividad, síntomas que afectan el desarrollo y la calidad de vida de las personas que lo padecen, particularmente si no es detectado y tratado a tiempo. El TDAH es un trastorno de salud mental que con más frecuencia se presenta en chicos y adolescentes de entre 5 y 16 años de edad, con una prevalencia entre el 3% y 7% de este grupo. Atendiendo a este porcentaje se estaría hablando de que en México alrededor de un millón y medio de niños presentan este problema.

Si usted observa en su hijo conductas como falta de atención, que empieza a hacer algo y no lo termina, que actúa impulsivamente sin pensar primero, así como inquietud constante, le invitamos a asistir a esta conferencia gratuita.

Dra. María Gabriela Delgado Paulsen

Doctora en Sicología por la UNAM. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestría en Sicología en la Universidad Iberoamericana, la Universidad Anáhuac y la Universidad de Navarra.

La Dra. Delgado es especialista en Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), en Procesos de Comunicación Humana e Integración Escolar, y psicoterapeuta familiar y de pareja. Es Directora Clínica de la Fundación Dahna, Directora General de GALA, A.C., y Directora General del Instituto de Ciencias del Comportamiento Humano.

Entre otras actividades es miembro de la Asociación de Neurología y Siquiatría de México, miembro fundador de PSABE, maestra de asignatura en la Universidad Iberoamericana y conferencista internacional.

Canciones de Amor

2011-02-03T13:23:00.000-08:00

Concierto especial para conmemorar el natalicio de nuestro fundador,

don Antonio Haghenbeck y de la Lama

A cargo de:

Stephany González, soprano

Adrián Berthely, tenor

Domingo 13 de febrero

12:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

Para conmemorar el 109 aniversario del natalicio de nuestro fundador, don Antonio Haghenbeck y de la Lama (14 de feb. 1902- 4 de sep. 1991), se realizarán dos conciertos especiales el domingo 13 de febrero, a las 12:00 hrs. en el Museo Casa de la Bola y en el Museo Hacienda de Santa Mónica.

En el Museo Casa de la Bola el programa Canciones de Amor, incluirá lied alemán, canciones y arias italianas, así como canciones mexicanas, a cargo de la soprano Stephany González y del tenor Adrián Berthely, acompañados de Sebastián Nava (piano), Diego Cifuentes (chelo), y Mario Escoto (violín).

Stephany González, soprano

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en el año 2003 en el Conservatorio Nacional de Música. Como miembro del coro del Conservatorio ha participado en obras como Weihnachtsoratorium y Matthäuspassion de Bach, El Himno de los bosques de Jiménez, Mariposa de Obsidiana de Catán, Novena Sinfonía de Beethoven, The Planets de Holst, Segunda Sinfonía de Mahler, Die Schöpfung de Haydn y Requiem de Mozart.

Ha participado en las óperas Martha, de Flotow, La Vida Breve de Falla y Cavalleria Rusticana de Mascagni. Como solista su repertorio incluye el Stabat Mater de Pergolesi, Die Schöpfung de Haydn, Requiem de Mozart y los personajes operísticos de Proserpina de L’Orfeo de C. Monteverdi, Mademoiselle Silverklang de Der Shauspieldirektor y Marcellina de Le Nozze di Figaro de W. A. Mozart.

Formó parte del Ensamble Shandé, con el que abarcó repertorio mexicano y latinoamericano en varias salas y museos de la ciudad de México. Como parte del Ensamble Multidisciplinario Coralia, fue solista en el Magnificat de A. Vivaldi. Actualmente, es parte del Ensamble Mit Seele, cuyo repertorio comprende obras renacentistas, barrocas, clásicas y latinoamericanas.

Adrián Berthely, tenor

Nació en la ciudad de México (1986). Inició sus estudios musicales en el Instituto Cardenal Miranda y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde continúa sus estudios hasta la fecha bajo la tutela de l a soprano María Teresa González.

Su preparación vocal la comenzó con la soprano Rosario Andrade, con quien aún toma clases de técnica y repertorio. Ha participado en clases y cursos con maestros como Anne Kopta, Gabriela Herrera, Eva María Santana y Zulyamir Lopezríos.

Como solista ha participado con el Taller de Opera del Conservatorio, en producciones como Martha, Pêcheurs des Perles y Don Pasquale. También ha ofrecido recitales en diversos museos y recintos culturales como el Castillo de Chapultepec y el Teatro Rafael Solana, por mencionar algunos. Su repertorio incluye oratorio, lied, chandon, ópera, música latinoamericana y canción mexicana de concierto, género en el cual sobresale.

Don Antonio Haghenbeck y de la Lama

Don Antonio Haghenbeck y de la Lama (feb. 14, 1902-sep. 4, 1991) fue un hombre que dedicó gran parte de su vida tanto a la filantropía como al coleccionismo; al final de sus días, en un acto de gran generosidad, instituyó dos fundaciones a las que legó todos sus bienes para que se continuara su labor altruista: una, la Fundación Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., albacea y heredera universal de su fortuna, destinada a la protección de los ancianos y la conservación de la fauna silvestre y doméstica de nuestro país; otra, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., que creó con el objetivo de establecer tres Museos en los inmuebles que habitó en vida –la Casa de la Bola, la Hacienda de Santa Mónica y la Hacienda de San Cristóbal Polaxtla-, joyas arquitectónicas coloniales rodeadas de jardín y decoradas en sus interiores por Don Antonio de acuerdo al estilo ecléctico europeo del siglo XIX.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., fue constituida por don Antonio Haghenbeck el 27 de mayo de 1991; tiene como objetivo la creación y operación de museos, así como desarrollar actividades educativas y culturales en beneficio de la comunidad, por medio de cursos y ciclos de conferencias sobre temas de arte e historia, programas de salud, talleres de artes y oficios, música, teatro, y al proporcionar en general todos los servicios que competen a las instituciones museísticas.

Vida y obra de Frida Kahlo. Sus cartas, diarios y poesías

2011-01-17T12:58:00.000-08:00

A través de los textos escritos por Frida Kahlo podremos conocer mucho más sobre su gran sensibilidad, pasión e ingenio; sus diarios, cartas y poesías son una muestra de que su arte abarcaba más que la pintura. En esta lectura interpretativa podremos conocer lo que Frida pensaba sobre el arte, la descripción extraordinaria e ingeniosa de Diego Rivera y lo que significaba para ella, así como las cartas que le escribió a él y a Alejandro Gómez Arias, quien fue su primer amor.

Museo Casa de la Bola
Domingo 23 de enero, 2011
12:00 hrs.
Entrada libre

Talleres para adolescentes y adultos 2011

2011-01-17T12:52:00.000-08:00

Los magos de Oriente

2011-01-11T09:45:00.000-08:00

¿Quiénes eran los misteriosos personajes que viajaron desde el Oriente hacia Palestina, para buscar a un rey del que se había profetizado su nacimiento? ¿Qué era la estrella que los guiaba? ¿Qué aportan los documentos canónicos y apócrifos sobre estos personajes? lo invitamos a que descubra las respuestas en la conferencia que será impartida por el Fil. Cristian Gómez, Director de Maná, Museo de las Sagradas Escrituras.

Museo Casa de la Bola
Domingo 16 de enero, 2011
12:00 hrs.
Entrada libre

Nacimiento alemán del siglo XIX

2010-12-15T13:02:00.001-08:00

Colección de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama

Abierto hasta el 30 de enero, 2011

Horarios de visita: Domingos de 11:00 a 17:00 hrs.

Entre semana con previa cita

Entrada libre

El nacimiento que se presenta en el Museo Casa de la Bola fue realizado en la región de Bavaria, Alemania, a finales del siglo XIX, probablemente por el artesano Joseph Osterrieder. Está inspirado en el estilo pictórico de los Nazarenos, un grupo de pintores del Romanticismo alemán, quienes a principios del siglo XIX se interesaron en rescatar la espiritualidad del arte cristiano medieval. Bavaria se ha caracterizado por celebrar la Navidad poniendo grandes nacimientos con una variedad de figuras en un ambiente que recrea las zonas áridas y los pequeños poblados del Medio Oriente donde Cristo nació.

En 1930 el Sr. Rafael Ortiz de la Huerta encargó la compra de este nacimiento a Alemania. Consta de 92 piezas de madera de la zona de los Alpes y tela rígida policromada, un paisaje de fondo pintado al óleo, además del caserío y planos para su montaje. En 1950 el Sr. Ortiz de la Huerta lo vendió a Don Antonio Haghnebeck y de la Lama, quien en 1990 lo prestó al Museo Nacional de San Carlos para su exhibición; en esa ocasión se hizo un nuevo paisaje de fondo, ya que el original estaba destruido.

Durante algún tiempo el nacimiento dejó de exhibirse en los Museos de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, pues muchas de sus piezas se encontraban en mal estado pero ahora, tras un cuidadoso trabajo de restauración, se muestra al público para su disfrute y con la finalidad de continuar con esta tradición en nuestro país.

Concierto Navideño de Jazz

2010-11-29T11:40:00.001-08:00

Pablo Prieto Jazz Quartet

Domingo 5 de diciembre

12:00 hrs.

Entrada libre

Pablo Prieto Jazz Quartet

El nuevo cuarteto de Pablo Prieto -formado por Alejandro Mercado al piano, Federico Hulszen los saxofones, Jorge “Luri” Molina al contrabajo y el propio Pablo Prieto a la batería-, desarrolla una combinación de tendencias actuales del jazz con base en los estilos diversos que formaron esta música hace mas de cien años. El jazz es la música universal por excelencia, el cuarteto en sus interpretaciones desarrolla todas las influencias posibles que el jazz ha tomado de las diferentes corrientes de la música del mundo; es una música de integración cultural. Este género tiene la particularidad de integrar todo tipo de música a la improvisación, desarrollo melódico y reconstrucción armónica. El cuarteto de Pablo Prieto busca interactuar con la música en una expresión libre y sin pretensiones, solamente mostrando sus vivencias artísticas y creencias estéticas.

El nuevo cuarteto se ha presentado en diversos foros culturales y festivales de la República Mexicana, como la Plaza de las Artes del CENART, la Sala OlliinYoliztli, el Museo Nacional de Arte y el Museo TAMAYO y en el Festival "La Primavera empieza con Jazz" de la Universidad de Sonora; el Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música y el Festival Metrojazz 2006, el Festival de Jazz de Tlalpan 2007 y 2009 , Festival de Jazz de Coyoacán, el Festival Europa en Cuernavaca 2010, por mencionar algunos. En marzo de 2009, fueron invitados por la saxofonista holandés Tineke Postma para realizar una gira por diversos estados de nuestro país. Recientemente son participaron en el ciclo de jazz organizado por la UNAM en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Su más reciente CD “ Summer Song “ ha recibido excelentes críticas de la prensa, de éste interpretarán también algunas piezas en el Concierto Especial que han preparado especialmente para celebrar la Navidad, y que se presentará en el Museo Casa de la Bola y el Museo Hacienda de Santa Mónica